Sandrine Treuillard

La vision de Jean de l'Alverne

2012-01-12T12:47:00.001+01:00

10 min _ I-2012
coul. _ 16/9 _ muet _ mini-dv
d’après Les Fioretti de Saint François d’Assise
(Traduction : Lucienne Youénou – Edizioni Porziuncola)
mise en forme du texte sur un plan-séquence du lac de Saint-Agnan – tableau 2
Conte enluminé
Enluminure vidéographique

La narration décrite par le texte du XIIIème siècle de la vision d’un moine donne sa coloration affective & spirituelle au paysage filmé. L’image d’abord âpre & bousculée comme le frère dans ses transports, la lumière se cherchant jaillit au sein de la séquence qui devient alors enluminure du texte. La vidéographie fait office de page en mouvement au fond doré dans l’esprit du manuscrit enluminé.

6 premières minutes :

La vie bienheureuse - machina spiritualis

2011-08-28T18:00:00.007+02:00

16 min _ VIII-2011
coul. _ 16/9 _ mini-dv

Dans « la vie bienheureuse – machina spiritualis » filmer est entrer dans le temps de la lecture priée. Le plan-séquence y est une forme de composition issue de la méditation du lieu. Où lire les images & intervalles entre les objets c’est goûter à la vie bienheureuse, entrevoir ce qui se passe dans la chambre des délices (la mémoire & l’esprit).

Catane l'œil sismographe

2011-07-17T14:30:00.013+02:00

18 min 30 _ VI-2011
coul. _ 4:3 _ mini-dv
Montage des 2 vidéographies "Spatola (delectatio)" & "Au Jardin Botanique (Catania)"
sur écran plasma 4/3, de bonnes enceintes, de quoi s'asseoir
_ Imagespassages / 29ème Festival du Cinéma Italien, Bonlieu Scène nationale, Annecy, sept. 2011

Quête de la délectation dans la bousculade du réel.
Ce diptyque issu d’un séjour dans la ville au pied de l'Etna montre combien le volcan influe sur le lieu et l’activité humaine, jusqu’au cœur de l’image filmée.

Spatola (delectatio)

Syracuse les yeux ouverts

2011-07-06T16:38:00.188+02:00

18 min 30 _ VI-2011
coul. _ 4:3 _ mini-dv
musique : "In a landscape" (1948) de John Cage interprétée par Stefan Hussong, accordéon
Projection 4:3 ou
Installation triptyque "Ortygie","Hypnos","Lucie"
sur 3 écrans plasma sur 3 parois d'une petite pièce-boîte obscure
dotée de bonnes enceintes
_ Imagespassages / 29ème Festival du Cinéma Italien, Conservatoire à Rayonnement Régional (Crr), Annecy, sept. 2011
_ Imagespassages / 29ème Festival du Cinéma Italien, Bonlieu Scène nationale, Annecy, sept. 2011

Célébration de la lumière, de la mer, du lieu. Ce pélerinage visuel et sonore entre en résonance avec L’Enéide, le poème de Virgile. La partition « In a landscape » de John Cage vient poursuivre les babillages des touristes & de la mer, se substituer au paysage sonore et souligne l’intemporalité du lieu.

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O r t y g i e

où le dieu fleuve Alphée s'oublie

se mêlant à la fontaine Aréthuse

dans la mer Ionnienne

la baie de Syracuse

O r t y g i e

H y p n o s

Introduction de la musique à l'acccordéon
"In a landscape" de John Cage, par Stefan Hussong

RIVISSE VIRGILIO IN CANTO LATINO
Virgile fit revivre en chant latin
I RITMI GRECI DI TEOCRITO
les rhytmes grecs de Théocrite
SIRACUSA ETERNA LA MEMORIA
Syracuse en immortalise la mémoire
PRESSO LE MELICHE ACQUE DI ARETUSA
près des eaux méliques d'Aréthuse
DI FRONTE AL PLEMMIRIO ONDOSO
face aux vagues du Plémyre

L u c i e

Merci à Alessandra Crainz

pour ses transcription/traduction

de la plaque du bimillénaire de Virgile

à Syracuse

Le motif

2011-03-31T12:47:00.017+02:00

8 min _ III-2011
coul. _ 16:9 _ mini-dv _ 1 plan-séquence
(en bas de ce message possibilité de visionnage plein écran)

Entrée en profondeur dans le paysage. Regarder la source lumineuse. Un motif rouge apparaît & danse devant la lentille optique, au son du vent et des oiseaux. Filmer la lumière naturelle, ici, revient à fabriquer une image picturale (tableau en mouvement) qui se donne dans la durée au temps présent.

Etang de La Sourdaie - Vagabonde blu

2011-01-28T16:11:00.002+01:00

12 min 30 _ I-2011
coul. _ 16:9 _ mini-dv _ 2 plans-séquences
Musique : accordéon solo : “Vagabonde blu” (1998) de Salvatore Sciarrino, extrait de l’album “Push Pull” (1999 - Hat Hut 131) de Teodoro Anzellotti (avec son aimable autorisation)

La composition de Sciarrino “Vagabonde blu” pour l'accordéon de Teodoro Anzellotti devient, avec les images (vibrations de la lumière sur les feuilles, les eaux…), l'esprit du lieu filmé. Cet esprit joue avec la technicité de l'instrument et avec celle du filmage à main levée (à-coups, heurts, tremblements…).
En fin de séquence, l'instrument laisse place à un autre outil œuvrant dans le paysage hors-champ et à la musique brute des lieux…

Extrait du livret accompagnant l'album “Push Pull” (1999 - Hat Hut 131)

THE BREATH OF THE MACHINE IN SEARCH OF THE QUINTESSENCE OF THE ACCORDION

by Peter Niklas Wilson, june 1999

« (And) what can a composer do when faced with the challenge of writing for an instrument whose image seems so fixed, and so one-dimensional ? As Salvatore Sciarrino puts it : « The history [of the accordion] has a very intensive, strong ‘scent’, which does not interest me that much. I would not be able to compose music that goes along with it. Such a ‘scent’ is invincible. » So what can the composer do ? He can either accept the cliché and deconstruct it (as Mauricio Kagel has done so often) or he can attempt to re-invent the accordion, discover its hidden core, its secret materia prima.

In Sciarrino’s words : « I am more concerned with the substance.
The quintessence of the accordion, without this ‘scent’, can produce
a great piece of music. » But how do you define this “substance“ ?
One approach would be to analyze the fundamental mechanics of the instrument. Playing the accordion : That means pressing keys, moving the bellows to and fro, setting air into vibration in a sort of trembling motion of varying speed and intensity. Sciarrino’s
"Vagabonde blu" (1998) stages a very subtle play of these physical actions : the clicking of keys, the to and fro of the trill, and finally the pure white noise of the “breathing“ bellows :

« What I have discovered for myself is that the accordion can breathe, and that is an incredible experience. Everything vanishes, and what is left is the breath of the machine. […]
I begin with complex, vivid time elements, and what then remains is the soul, the motion. The instrument inhales and exhales, like a lung. This is not an effect, but a very different, anthropologic conception of musical langage. » »

Etang de La Sourdaie
- Vagabonde blu -

séquence filmée sans la musique :

(pour des raisons techniques, pas d'extrait visible pour le moment)

Pour des raisons de droits d'auteur musicaux

je ne mets pas à l'écoute en ligne la pièce musicale
Vagabonde blu (1998) de Salvatore Sciarrino,
extrait de l’album “Push Pull” (1999 - Hat Hut 131)
de Teodoro Anzellotti
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La partition (the score)

2011-01-05T13:49:00.009+01:00

13 min 30 _ I-2011

coul. _ 16:9 _ mini-dv

filmé sur le Lac de Saint-Agnan (Morvan) le 28-IV-2010

_ musique : accordéon solo : "Whose song" (1991/92) de Uros Rojko ; extrait de l’album “Whose song” (1997 - Thorofon) de Stefan Hussong

_ 2 plans-séquences

Une occurence… La ligne fluide de lumière sur l'eau, une énergie "pure" - les mouvements de la caméra horizontaux & verticaux, lecture du paysage - des durées de notes - des scansions du geste - des vibrations de la caméra - des scintillements rythmiques - des temps indéfinis - des errances et des reprises… Qui saurait dire qui de la partition visuelle & picturale ou de la matière sonore s'applique à suivre l'autre, à l'épouser ? Les images sur le motif fluide & les sons de l’instrument font corps dans ce "Whose song" du compositeur slovène pour l'accordéon de Hussong.

Uros Rojko (1954), compositeur de "Whose song" (1991/92) :
"Lors de mon premier contact avec l'accordéon de concert grâce à l'interprète Stefan Hussong, je découvris à mon grand étonnement les immenses possibilités sonores de cet instrument. Ce sont ces possibilités sonores très particulières que je ne retrouve dans aucun autre instrument que j'ai voulu illustrer dans mon œuvre le plus clairement possible ; ainsi chacun des trois mouvements développe à fond une caractéristique sonore et technique selon moi typique de l'instrument.
Que les exigences techniques arrivent dès lors aux limites du possible pour l'interprète à maints endroits, en est plutôt la conséquence obligée, dans ma recherche d'un matériel sonore exemplatif unique. "Whose song" est dédié à Stefan Hussong."

Extrait du livret de l’album “Whose song” (1993 - Thorofon)

Lac de Saint-Agnan - Tableau 3

dix premières minutes des

deux séquences filmées sans musique :

Pour des raisons de droits d'auteur musicaux

je ne mets pas à l'écoute en ligne la pièce musicale
Whose song de Uros Rojko (1991/92)

extrait de l’album Whose song (1997 - Thorofon)

de Stefan Hussong (accordéon)
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Éternité – la toile

2011-01-05T13:46:00.020+01:00

11 min 20 _ I-2011
coul. _ 4:3 _ mini-dv

Musique : accordéon & trombone : "Harmony n°5" (1974-1979) de John Cage ; extrait de l’album “Anarchic harmonies” (2002 - Wergo) de Stefan Hussong (accordéon) & Mike Svoboda (trombone)

Dispositif de visionnage : Installation vidéo-projection 4/3 en boucle avec ampli & enceintes dans une pièce obscure où aller & venir – banquettes, fauteuils, poufs…

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0- NOIR : 10 secondes

1- IMAGE LISERON : 30 secondes 21 images

Un petit coin d'éternité… phrase sonore des différents états de l'eau qui coule, lumière à travers un liseron, effets d'optique de l'eau en arrière plan…

2- IMAGE TOILE : 6 minutes

puis, une toile d'araignée… des formes lumineuses géométriques comme des signaux, les frêles fils retenant par intermittence la lumière…

Le duo d'"Harmony n°5" prend le relais de la rivière (le Serein), cette lenteur bleu profond s'accorde avec le mouvement du filmage.

Observer ainsi la nature n’est pas naturel. Faire l’expérience de regarder la nature par l’œil-caméra en révèle l’artifice : où notre perception du temps (des eaux éternelles à la musique composée) et de l’espace (sensation visuelle & kynesthésique : sensation de l’espace par les muscles & l’oreille interne) sont troublés, voire chahutés malgré la lenteur. La pièce de John Cage “Harmony n°5” accentue cette impression de suspension du temps et de brouillage de l’espace, même si l’image perçue alors est un noir (notion de mémoire).

3- NOIR : 27 secondes

4- GÉNÉRIQUE : 40 secondes

5- IMAGE EAUX : 1 minute 58 secondes

6- NOIR : 13 secondes

7- TITRE Copyright : 16 secondes

8- NOIR : 1 minute 19 secondes

9- BOUCLE : retour au NOIR du début

Etang de La Sourdaie - Tableau filmé pour pelleteuse & accordéon

2010-11-07T15:48:00.010+01:00

13 min _ X-2010
coul. _ 16:9 _ mini-dv _ 1 plan-séquence
Musique : accordéon : "Jeux d'anches" de Magnus Lindberg (1990) ; extrait de l’album “Whose song” (1997 - Thorofon) de Stefan Hussong : maquette pour une performance d’Alexandre Peigné (travail en cours)

Tableau frétillant des reflets d’eau dans les frondaisons — musique
des lieux. Image sonore des grincements — chocs métalliques contre
la pierre — ronronnement de moteur… : une pelleteuse hors champ.
Les "jeux d’anches" vont comme issir de la lumière circulant parmi
les feuilles. De discret, l’accordéon gagnera sa place en joutant avec
la pelleteuse.

Etang de La Sourdaie - Tableau filmé pour pelleteuse & accordéon

séquence filmée sans musique :

Pour des raisons de droits d'auteur musicaux

je ne mets pas à l'écoute en ligne la pièce musicale
Jeux d'anches de Magnus Lindberg (1990)

extrait de l’album Whose song (1997 - Thorofon)

de Stefan Hussong
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Le chardon

2010-10-21T13:53:00.016+02:00

15 min 30 _ X-2010
coul. _ 16:9 _ mini-dv _ 1 plan-séquence
_ musique : accordéon solo : “Ne Ma-um” (1996) de Younghi Pagh-Paan, extrait de l’album “Push Pull” (1999 - Hat Hut 131) de Teodoro Anzellotti (avec son aimable autorisation) : maquette pour une interprétation "live" d’Alexandre Peigné (travail en cours)

La berge — passage de la terre herbeuse à l'eau, de la lumière à l'ombre. Errance, contemplation, plongée dans l'image de cet étang artificiel auquel la pièce pour accordéon donne la trame d'une fiction… Les chardons debout dans l'eau…

Etang du Claudy (Le chardon)

séquence filmée sans la musique :

Pour des raisons de droits d'auteur musicaux

je ne mets pas à l'écoute en ligne la pièce musicale
Ne Ma-um (1996) de Younghi Pagh-Paan,
extrait de l’album “Push Pull” (1999 - Hat Hut 131)
de Teodoro Anzellotti
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La biche (ce que voit)

2010-08-27T12:23:00.027+02:00

19 min _ août 2010
coul. _ 16:9 _ mini-dv _ 1 plan-séquence

"Méditer, c'est imiter l'animal qui rumine (ruminatio), et qui pour cela est nommé pur." Saint Augustin, Discours sur le Psaume 141

Histoire d’un regard comme un animal sur la berge de l’étang. L’œil-caméra pénètre dans des détails du paysage prélevant autant que peignant des plans de lumières, de brumes d’insectes… qui se mélangent aux reflets de l’eau. Durée lyrique, quête d’une profondeur picturale qu’accompagne la musique des lieux.
Dispositif de visionnage : en projection ou sur écran lcd, avec de bonnes enceintes, dans un lieu insonorisé ou calme afin de percevoir les correspondances de l’image et du son.

Les 10 premières minutes :

Exspectatio (1er volet) : installation tableaux-vidéo triptyque

2010-06-14T13:23:00.005+02:00

En projection avec 3 noirs interposés entre chacun des 3 moments ou
3 écrans plats Lcd 4/3,
promenade en filmé-monté (34') découpée en trois moments :

1er écran :
6'15
- Titre 24"
- Chardon 2'26
- Feuille rouge 1'44
- Herbes I-II-III ; puis noir (23'45).

2cd écran :
13'17

- Panorama des chaumes 1'47
- Flaque bleu-noir 1'52
- Travelling à pied du tunnel en sous-bois 3'36 ; puis noir (20'27).

3ème écran :
21'04
- Mûres 0'39
- Mûrier à la toile d'araignée 6'12
- Panorama aux ballots de paille 4'03
- Mûrier 1'53
- Mûres floues 4'31
- Mûres noires lueur 2'33
- Copyright & noir 30"

Sixtine C. et la subversion baroque

2010-05-30T11:54:00.005+02:00

Article des journaux de bord "Machina perceptionis" lisible en cliquant sur le titre ci-dessus "Sixtine C. et la subversion baroque".

Incantation

2010-05-18T16:50:00.025+02:00

10 min _ V-2010
coul. _ 16:9 _ mini-dv
filmé sur le Lac de Saint-Agnan (Morvan) le 28-IV-2010
_ musique : "Mild und Leise" de Gerhard Müller-Hornbach, interprété par le Duo Tangram (Alexandre Peigné -accordéon — Elise Ferrière -flûte à bec) - Ingénieure du son : Virginie Burgun
_ 1 plan-séquence

D’abord balbutiante et errante, cette quête de la lumière sur les eaux d’un lac artificiel du Morvan devient prière, jusqu’à l’incantation, où quelque chose se révèle. La proximité (spatiale et temporelle) de l’image et de la pièce musicale donne un relief enchanté au paysage. Correspondance non préméditée entre le processus du filmage (sur le vif, à main levée) et la composition musicale.

Dispositifs de visionnage : 1- Vidéo-projection 16/9ème en salle obscure ou 2- sur écran lcd 16/9ème, avec enceintes, dans un lieu insonorisé ou calme afin de percevoir les correspondances de l’image et de la musique.

Incantation : n.f. — XIIIe ; bas lat. incantatio, de incantare —> enchanter 1◊ Emploi de paroles magiques pour opérer un charme, un sortilège ; ces paroles. —> enchantement, évocation « L’incantation peut participer à la fois du commandement et de la prière » (Bergson). Proférer, psalmodier des incantations. Les incantations des sorciers. 2◊ Action d’enchanter, d’agir avec force par l’émotion.

« L’incantation toute puissante de la douce mélodie » (Michelet).

Villa M.

2010-02-21T18:20:00.015+01:00

17 min _ II-2010
coul. _ 4:3 _ mini-dv
partiellement muet
filmé à Capri en fév. 2008

Prisonnière dans le village de Capri, j'ai erré et me suis retrouvée nez à nez avec la villa du Mépris, Villa Malaparte. Je me suis alors laissée guider par le lieu pour la filmer.
Signe face à la mer, de l'architecture à la côte du Vésuve, maquette vide dans la nature, Villa M. se termine par un plan où le paysage offre son cinéma…

1er PLAN

2cd PLAN

3ème PLAN (muet)

4ème PLAN (muet)

5ème PLAN

Extrait 1/2

Extrait 2/2

Lumière enchâssée

2010-02-02T14:49:00.018+01:00

14 min 40 _ II-2010
partiellement muet _ stéréo
coul. _ 4:3 _ mini-dv
(le 25-I-2010, 13h)

Jour / Lumen / Lux / Contre-lumière (reflet, XVIème siècle) / Speculum (miroir) / Conversion / Vision / Lueur

Une fenêtre, avec ses deux vitres et son montant pvc, quoi de plus familier ? Mais devenue l’instrument de la réflexivité du soleil, elle acquiert merveilleux, devient image-tableau, étrange.
La lumière exhibe son propre code par la vitre-miroir filmée
qui répond à ses jeux — transformation de la tache solaire,
sa déformation, son dédoublement ; dilution du point lumineux ; éblouissement ; sa dissolution ; diffusion aqueuse ou aérienne ; omniprésence jusqu’à l’anéantissement de sa visibilité dans l’espace : la lumière s’échappe du cadre.

L’énergie lumineuse et de passage, traces du soleil hivernal & hors champ, sur les vitres, surface inframince, interface filmée de biais. Maintient du regard tendu vers ce verre-tableau aux éclats & aux aplats lumineux se colorant-décolorant au rythme des sons ambiants.

Début (1/2)

Fin (2/2)

La plongée (Syracuse)

2010-01-12T15:08:00.014+01:00

9 min 30 _ I-2010
coul. _ 4:3 _ mini-dv
partiellement muet _ stéréo
filmé à Syracuse en fév. 2008

Filmer jusqu'à la limite du visible (zoom maximum, surexposition, fin de bande) l'apparition/disparition du plongeur. Lien, rapport à la perte, "Objet petit a" de Lacan, la bobine de Freud. Progression onirique, allégorie d'un travail du regard (vers l'extérieur), & d’une plongée intérieure.

étang peinture, La Sourdaie

2009-11-04T14:41:00.014+01:00

20 min 30 _ XI 2009
coul. _ 4:3 _ mini-dv
filmé en novembre 2006

« Le rapport, le lien entre le lieu et le personnage est le début de la mystique. »
Bruno Dumont, lors du débat à l'issue de la projection de son film "Hadwijch", Ciné 104, Pantin, le 01/XII/2009.

Le tremblé, les petits à-coups, les heurts de l’image rappellent que c’est bien un corps qui filme & cela depuis 1h05. Ce bougé participe de l'écriture vidéographique. Le fait de zoomer sur l’eau colorée amplifie ce tremblement et fait se heurter l’image contre ses bords.
La décale, la dévie, la décadre, décentre l’attention, fait tituber
le regard. L’image dérive un instant, se cogne aux marges du percep-
tible.
Elle devient pour cet instant une ivresse dans la fatigue de filmer (de regarder, de maintenir la caméra) et est au sein de l’énergie (enaergia : « beauté intense »), y participe comme en creux. La fatigue et l’ivresse forment un creux dans le filmage (le travail du regard). Ce creux est plein de peinture. C'est cela que je filme.

10 premières minutes / 20 min 30

10 dernières minutes des 20 min 30

Couchant de Brebis

2009-10-20T15:32:00.009+02:00

15 min 20 _ X 2009
coul. _ 16:9 _ mini-dv

Chercher à voir des brebis, au loin, derrière des plans végétaux, au crépuscule. Soupirs & bruits de salive déglutie, tension du Voir coloré par la lumière du couchant. Par le son, sa lumière et le geste de la filmeuse, une vidéo toute frétillante.

L'Écorchoir (I-II & III)

2009-10-08T13:59:00.015+02:00

3 plans (12 min; 23 min -muet; 21 min -muet) _ IX 2009
coul _ 16:9 _ mini-dv
Installation vidéo triptyque

Mesure du temps d'un paysage de montagne. L'amoncellement des nuages blancs aux prises avec les modifications atmosphériques & avec la ligne sinueuse des rochers. Du plan fixe "à la main" qui donne son bougé à l'image (équilibre), au zoom dans un détail du paysage : comment filmer du réel devient peinture. Une heure s'écoule entre le premier plan et la fin du dernier.

Dispositif de visionnage : sur 3 écrans plats LCD accrochés aux 3 parois d'une pièce en U - 16:9 - 106 cm - dotés de bonnes enceintes pour celui de gauche - 3 canapés (3-5 places) en U devant chaque écran

L'écorchoir 1 - 12 min -

L'ÉCORCHOIR 1 [12 min. _ 1er écran Lcd paroi gauche]

Après un plan fixe caméra tenue à la main, l'objectif zoome dans un détail du paysage, suit la ligne montagne-ciel brouillée par les nuages.

L'ÉCORCHOIR 2 [23 min. -muet _ 2cd écran Lcd paroi face]

Puis, je me déplace une nouvelle fois sur la droite, je souhaite "entrer" davantage dans l'image de la montagne, comment être au plus près tout en l'englobant entièrement du regard ?

L'ÉCORCHOIR 3 [21 min. -muet _ 3ème écran Lcd paroi droite]

L'écorchoir 3 - 21 min - muet

Rien de nouveau sous le soleil

2009-08-13T14:32:00.005+02:00

46 min _ VIII 2009
coul. _ 4:3 _ mini-dv

Au bois de Vincennes, dans un champ d'herbes hautes, la caméra médite le lieu : ses chardons, ses herbes, le ciel.
D'abord debout, l'image est le coin d'herbe sèche sur lequel la caméra plonge : mon corps -toujours en hors-champ- s'y asseoit, plus tard s'y couche. Les verticales dansantes des chardons font se brouiller les plans. Perte des repères spaciaux, l'image se cherche en même temps que le corps de la filmeuse cherche sa position. L'image devient, s'approprie en une rhétorique pure métamorphosée dans la durée. Après un long moment, une voix off vient nous faire sa chronique
du 14 juillet, seul véritable événement de ce plan-séquence
de 45 min.

Avec la voix off:

Nocturne

2009-07-04T11:05:00.009+02:00

10 min 20 _ VII 2009
coul. _ 4:3 _ mini-dv
partiellement muet
(filmé à Orléans, sept. 2006)

Un quai de la Loire, la nuit, les mouettes. Les mouvements et l'obscurité métamorphosent le réel en tableau.

Champ d'automne

2009-07-03T17:45:00.013+02:00

10 min _ VII 2009
coul. _ 4:3 _ mini-dv

En novembre 2008, durant mes fiançailles, j’ai effectué cette rota-
tion sur moi-même : filmer la ligne d'horizon d'un paysage de mes origines (Sury-ès-Bois). Mon but était de faire ma promenade habi-
tuelle (pèlerinage intérieur), mais les chemins étant trop boueux
je fis ce geste filmique-là : un panoramique.

Sur les mottes de terre, on voit le toit de la maison parentale.

Jouvencelles

2009-07-03T15:39:00.003+02:00

28 min 30 _ VII 2009
coul. _ 4:3 _ mini-dv

Capture des fugitives demoiselles s'accouplant sur un coin d'étang.

Sixtine C.

2009-06-09T10:30:00.049+02:00

30 min _ juin 2009
coul. _ 16:9 _ mini-dv
Installation vidéo domestique
[Diffusée en vidéoprojection/installation aux 14èmes Rencontres Traverse Vidéo, Fabrique Culturelle du Mirail, Toulouse, mars 2011]

Synopsis
Tableau en mouvement dans une réalité domestique. Filmer les iris dans le jardin revient à composer avec les micros événements sonores & visuels de l'entourage (voix humaines, gouttes de pluie, lumière au travers des pétales, vent, moteurs, insecte…). Un plan-séquence de près de 30 minutes.

Comme un temps de vacance à la maison. Mère & soeur sont à la cuisine. Papa cherche des occupations. Je décide de filmer les iris dans le jardin…

Dispositifs de visionnage :
— 1 : "Home vidéo" : sur écran plat LCD - 16:9 - 106 cm - doté de bonnes enceintes - canapé trois places - une petite lampe d’appoint - dans une petite pièce insonorisée obscure - afin de préserver une proximité entre ceux qui regardent & la vidéo présentée.
— 2 : dans un hall vaste (lieu culturel, banque…) : sur écran plat LCD - 16:9 - 106 cm - doté de bonnes enceintes - un canapé trois places ou trois fauteuils

En cliquant sur le titre "Sixtine C." en bleu ci-dessus, vous serez dirigez vers "Machina perceptionis" à la page décrivant les enjeux de cette vidéographie.

Au Jardin Botanique (Catania)

2009-04-27T14:22:00.010+02:00

13 min 30 _ avril 2009
partiellement muet
coul. _ mini-dv
filmé à Catania en février 2008
3ème vidéographie de Sicile
[13èmes Rencontres Traverse Vidéo, Toulouse, Centre Culturel Bellegarde, mars 2010
19ème festival Côté Court, Ciné 104, Pantin, juin 2010]

Nuit du 16 au 17 février 2010

L’errance, la défaillance du point d’ancrage quand “je” filme la surface de l’eau, quand “je” perds les poissons. Les soubresauts de la quête inquiète croisent soudain la mise en route d’un moteur, plus proche, au sein du jardin, son qui se distingue des moteurs ambiants et routiers, via Etnea — le jardin botanique est pris dans les circulations folles de Catane, île aspirant au calme dans une tempête de moteurs & de voix brusques — la rue qui, montant vers le volcan invisible, à son sommet, est au summum de la cacophonie, rejoignant d’autres voies routières & le Circumetnea (le train circulant autour du volcan). Le bassin aspire au calme, à la rêverie métaphysique : trouver quelque chose au delà de la confusion, une issue à l’angoisse, passant par elle tout de même ; traversée difficile, épreuve. Accepter de se perdre dans l’errance du filmage avec cette foi que du déséquilibre peut naître autre chose.
L’ennui auquel j’étais confrontée à Catane, ce malaise éprouvé dans la perte de mes repères, dans la bousculade de ce réel là, cet ennui — “Qu’est-ce que je fais là ? Qu’est-ce que je fabrique dans cette ville, au pied du volcan que je désirais tant et que je ne vois même pas ? — cet ennui cachait, masquait une forme profonde en mutation, une métamorphose, une forme en biais, qui s’opérait à l’intérieur de moi & au cœur de l’image. Chercher un “je-ne-sais-quoi” en mouvement, la petite panique à la surface de l’eau où tout est sombre pour un moment, et le dénouement surgit avec le moteur qui sourd, s’essaie, qui embraye et s’amplifie. “Je” finis (commence) par suivre son rythme, le bruit de ce moteur dicte mon filmage et l’œil-caméra tombe sur les taches rouges des poissons qu’il avait perdues. Avec le son, il suit les gestes respiratoires, les flottements dans les reflets de ces formes oblongues dans les eaux noires.
Le dernier tableau-vidéo, muet à dominance verte, vient résoudre l’enjeu vidéographique du voir, vient dénouer l’angoisse blottie dans l’ennui par un geste brusque qui distord l’image, la porte à son sommet baroque — et “je” rejoins le petit tronçon de rue, un peu plus haut, trouvée avec joie : via Empedocle.
S.T.

— Synopsis 1 : Que se passe-t-il à contempler la surface d'un bassin ? Événements optiques & synchronie sonore dans le jardin botanique
de Catane (Sicile), ville nerveuse au pied de l'Etna.

— Synopsis 2 : Tableau-vidéo baroque où l'on fait l'expérience de se perdre dans l'errance du filmage (la surface d'un bassin) avec cette foi que du déséquilibre peut naître autre chose.

Dispositif de visionnage : sur écran plasma 4:3 doté de bonnes enceintes, ou en projection en salle de cinéma.

LUCIE (Ortigia)

2009-03-19T13:57:00.109+01:00

28 min _ mars 2009
coul. _ mini-dv
filmé à Syracuse le 28 février 2008
2cde vidéographie de Sicile

Depuis la presqu’île d’Ortigia je filme la lumière extraordinaire sur la mer à Syracuse. Ce lieu m’invite à pénétrer son mystère. L'objectif zoome dans un détail du paysage & y demeure, enregistre la vie de ce microcosme enchanteur.
L'image, avec les bruits alentour, se développe & réfléchit en nous.

LUCIE (Ortigia) se compose de 5 plans séquences :

Un plan fixe "carte postale", le beau paysage rose, sa ligne d'horizon rassurante.

L'ouverture (l'"entame") : la caméra touche le flot sombre, le survole, impression du volume de l'eau, de sa masse. Agitation. Inquiétude.
Puis se repose un instant sur le paysage carte postale.

Suivent 3 moments localisés sur 100 mètres au bord de l'eau.
Ortigia est le nom de la presqu'île d'où j'enregistre l'image & le son.
Lucie bleue, Lucie blanche & Lucie rose
trois phrases
28 minutes de lumière sur la mer Ionienne.

Cette lumière m'invite à lire, à entrer dans un mystère du lieu.

Le montage (filmé-monté) se fait "naturellement", sur le motif,
avec le son des lieux, les voies des visiteurs, les bruits ambiants (moteurs), le flux de l'eau, le sable et les coquillages que les vagues remuent...

Mon "je" se dissipe dans l'image-son à laquelle je m'abandonne.

Il m'a fallu un an presque jour pour jour pour admettre
la souveraineté complète du moment du filmage. Je n'ai pas coupé les plans pour les raccourcir.

J'ai finalement consenti au temps naturel du plan séquence.

Nous sommes dans le temps réel, mais s'enfoncer dans l'image,
laisser se développer les mouvements & les sons devant nos yeux
ce n'est pas naturel, c'est une expérience à laquelle nous nous prêtons.

L'objectif zoome dans un détail du paysage & y demeure, enregistre la vie de ce microcosme.

L'image se développe et réfléchit en nous.

Dans le 3ème plan, Lucie bleue (car la lumière blanche et bleue domine le nuancier chromatique), je filme "religieusement", sans bouger.

Nous sommes placés en attente devant un paysage plein de paix, saturé de lumière. Sentiment d'un temps infini, « exspectatio »
[sur cette notion, lire la présentation du tryptique "Exspectatio",
sur « Le problème de l’ "exspectation" » in « L’être du balbutiement -essai sur Sacher-Masoch » de Pascal Quignard, Mercure de France, 1969 : « L’attente creuse vers le fond (…) » : http://treuilsanexsp.blogspot.com/2007/11/prsentation-du-triptyque-exspectatio.html].

On touche à l'ennui, le sommeil nous frôle. Tentation de céder à la distraction pour éviter cet affront du non-événement qui pourrait nous conduire à l'angoisse du rien.

Mais enfin, si je filme, c'est que j'ai confiance en quelque chose
qui va advenir dans l'image, dans le lieu.

Ce processus de l’attente, ce temps dilué et inquiet qui cherche
à se réfléchir (exspectatio) correspond à une expérience de la prière. Filmer, prier : même quête. Chercher à jouir de la présence du lieu, le célébrer. Y être relié.

Au bout de 8 minutes, le filmage prend, un mouvement de caméra sur les flots en plongée et les vaguelettes commencent à animer
la surface, à dire, à nous raconter quelque chose.
Des lèvres murmurent.

Au 4ème plan, nous sommes nez à nez avec le mouvement à la surface de l'eau.

La perspective du paysage a disparu, nous sommes collés à la surface unidimensionnelle comme à une page en mouvement.

Osmose avec ce détail du paysage déployant ses lignes de vagues.
Partition musicale.

Par ce plan rapproché, je cherche à saisir la lumière en mode macro ce qui confère à l'image son étrangeté saturée, blanche.

Le son est plus prononcé. La précision des bruits de l'eau, des petits ressacs, envoûtent.

Cette forme de contemplation emmène le regard jusqu'à l'hypnotiser,
emmène notre corps à la sensation de bercement jusqu'au tangage.

Parfois, l'image paraît artificielle, comme fabriquée. L'"effet spécial" vient du cadrage seul, à l'intérieur duquel le tableau a bien lieu et se modifie par lui-même.

Au dernier plan séquence, la caméra aborde une autre section du bord de mer : le soleil se couche.

Une succession de quelques zooms nous font quitter le mode paysage.

Le regard de la caméra s'attache à une autre image pleine
d'une lumière magique, surnaturelle.

La mer devient une surface picturale merveilleuse.

Enfin, je cesse de filmer, nous quittons ce paysage à la ligne d'horizon vibrante & dorée.
Cette dernière image me renvoie à un film de Tacita Dean : "Le rayon vert".

Ce lieu m'invitait à le célébrer :
je n'avais jamais vu plus d'intensité & de douceur à la fois, nulle part ailleurs.

Je voulais garder la trace de ce que j'étais témoin de cette beauté douce bouleversante.

Je me suis dit : "Le paradis sur terre c'est ici" & Dante était là.
Virgile était là, déjà, tout proche, aux fontaines d'Aréthuse. Par une plaque. Mais pas que par la plaque.

Je lisais le Purgatoire, & déjà des moments de lumière éblouissaient Dante.

J'imaginais à Syracuse que telle devait être la lumière qui éblouissait Dante.

Prendre ma caméra & me mettre à filmer le lieu était encore répondre à la convocation de quelque chose de plus grand que moi.

J'obéissais avec patience au mystérieux plaisir qu'il m'était donné de voir comme Dante obéissait à Virgile, l'écoutait et le suivait.

Lucie est la sainte patronne de Syracuse. Voici ce qu'en écrit Jacques de Voragine dans la rubrique étymologique qui commence l'article
"4. SAINTE LUCIE, VIERGE":

« Lucie est ainsi nommée à partir de "lux", qui signifie « lumière ». Car la lumière est belle à voir : comme le dit Ambroise, il est de la nature de la lumière que toute grâce se donne à voir en elle.
La lumière se diffuse sans être souillée ; quelque soit l’impureté des milieux de sa diffusion, elle demeure pure. Elle suit une trajectoire linéaire, sans courbure, et traverse les plus grandes distances sans perdre de sa vitesse. Par cette origine de son nom, on voit donc
que sainte Lucie a joui de la beauté sans souillure ; elle a répandu
sa charité sans le moindre amour impur ; elle a suivi la trajectoire droite de son mouvement vers Dieu, sans déviation ; elle a traversé
la très longue distance des œuvres divines sans être retardée par
la moindre négligence. Son nom peut aussi signifier « chemin de la lumière ». »

Dans la suite de son article de « La Légende Dorée » Voragine fait dire à Lucie :
« De même que ma sœur Agathe a été donnée à Catane comme protectrice, j'ai été accordée comme médiatrice à Syracuse. »

Voir plus bas dans ce blog « Spatola (delectatio) »
filmé le même jour que « Lucie (Ortigia) » (28 fév. 2008)
à Catane.

Et le journal de bord de « Spatola (delectatio) »
« Machina Perceptionis » :
http://treuilsanaturemorte.blogspot.com/2008/03/les-spatules.html

La tomate suspendue à son pied dans le jardin de ma mère

2008-10-10T13:44:00.002+02:00

12 min _ oct. 2008
coul. _ mini-dv
(filmé en 2006 _ Dyptique avec "Des pommes…")

Une autre peinture de nature morte, sur le motif et en direct.
Par des plans répétés, la caméra revient sur son modèle, développe la manière dont le filmage amène le fruit.
Du haut du pied de tomate à la motte de terre, une méditation sur le passage du temps.

"Vous réglez toutes choses avec mesure, avec nombre et avec poids." (Sagesse, XI, 21)

Des pommes au pied des arbres dans le jardin de mon père

2008-10-03T16:09:00.009+02:00

15 min _ X 2008
coul. _ mini dv
(filmé en sept. 2006)

Un périmètre restreint dans les herbes au pied des pommiers.
La caméra s'aventure dans la nature morte.
Le tableau se dépeint au fur et à mesure, se découvre dans la durée.

Dans une certaine lumière, in marginem

2008-08-07T10:45:00.020+02:00

17 min _ VIII 2008
coul. _ mini dv
(filmé en août 2006)

Le lieu palpite. « Vais-je répondre à l’appel du lieu ? Vais-je obéir à sa douce convocation ? Est-il permis que je me laisse charmer par cette attirance ? ». Ma réponse à ces questions qui n’étaient alors pas conçues comme telles, pas formulables dans ce présent-là d’alors, ma réponse a été « oui ».
Par en dessous, dans l'ombre des frondaisons, je filme ce mouvement en métamorphose, les reflets d'un étang hors champ.

Je me souviens qu’en visionnant les rushs j’avais été surprise de découvrir cette image (petite ci-dessous). Je ne me souvenais pas de l’avoir filmée sciemment. J’avais dû l’enregistrer par erreur. Mais cette image enregistre autre chose de plus profond & signifiant. C’est un regard fixe sur un détail comme lorsque notre propre regard s’absente soudain, un instant, parfois, comme happé de l’intérieur, une question, un doute, un regard qui se demande, aux prises à une interrogation profonde qui ne se formule pas.
Cette image se demande, et ce durant 12 secondes.

Ce qui donne cette vidéographie « Dans une certaine lumière, in marginem » de 17 minutes, que j’ai mis deux longues années, mois pour mois, à admettre. Et que j'inclus dans ce journal de bord des vidéographies rassemblées sous le titre « Machina perceptionis ».

Voir aussi "Une image qui se demande" dans le blog "Machina perceptionis" :
http://treuilsanaturemorte.blogspot.com/2008/08/une-image-qui-se-demande.html

Spatola (delectatio)

2008-04-07T18:04:00.022+02:00

5 min 40 _ IV 2008
coul. _ mini dv
filmé à Catania en février 2008
1ère vidéographie de Sicile
[21ème Festival Instants vidéo, nov. 2008
Rencontres Traverse Vidéo, mars 2009]

Quête de la délectation dans la bousculade du réel.
Souvenir du marché aux poissons de Catane ville éminemment baroque au pied de l'Etna (Sicile).

NOTES DU 1er MAI 2008

Spatola, épée, lames souples enrubannées.
Ce poisson ruban-miroir où la lumière chatoie de reflets pulsatiles comme sur un écran.
Je suis à l’interface
dans l’intervalle entre poisson et monde alentour
je m’efforce de voir, de découvrir quelque chose
et ce faisant m’absente
c’est la lumière qui m’efface, c’est elle le Lieu omnivoyeur invisible, jusqu’au rouge sang
je finis diluée par elle et les bruits, coups, tranchages, mobylettes, sonneries, interpellations, accents… le bruit infini du marché.

Le merveilleux, — la fureur —, le rien.

L’étal des spatules : théâtre d’une nature morte.
L’aspect argenté, mercure des écailles, fait jouer la lumière,
les reflets colorés comme à la surface d’un miroir. Chair animale fraîchement morte exposée telle un bijou. Joaillerie vivante.

L'étreinte (imago)

2008-03-09T10:26:00.015+01:00

De la série "Nature morte"
5 min _ mars 2008
coul. _ mini dv
[21ème Festival Instants vidéo, nov. 2008]

Capture d'une libellule dans son milieu.
Un emblème du romantisme.

Relatio

2007-12-03T22:45:00.005+01:00

Dernier volet du triptyque "Exspectatio"
15 min _ nov. 2007
coul. _ mini dv

Déambulation dans l’église de Saint-Bris-le-Vineux (Yonne):
Lecture des vitraux Renaissance (ca. 1515).
L’ardeur des enfants pendant la récréation réinjecte la dimension affective dans ces verrières historiées.
Le vacarme porte la violence sous-tendue dans les images.
Jeu des relations entre les personnages, leurs regards et postures.

Consolatio

2007-12-03T22:34:00.005+01:00

Second volet du triptque "Exspectatio"
45 min. _nov 2007
coul. _mini-dv

L’image se cherche elle-même, je la montre se cherchant.
Elle se trouve.
De petits chaos en révélation photographique.
Caméra à la main, débusquer les grâces de l’optique cachées dans le lieu. Les bruits, les lumières, les eaux, la durée s'ajustent au fur et à mesure des métamorphoses.

Exspectatio

2007-12-03T22:23:00.004+01:00

Premier volet du triptyque "Exspectatio"
34 min. _Sept. 2007
coul. _mini-dv

Quand je filme je cherche à être captive du lieu que je découvre. Il y a une tension du Voir. Mon regard pris dans la toile, le vent secoue le voile tissé de la bête invisible, l’araignée tapie dans l’image, cachée en elle, prête à surgir. Filmer c’est l’araignée cachée qui me prend au piège. Je ne puis m’en défaire. Je tisse avec elle la durée, le mouvement : l’image. Oui, cela va vers la mort tout en n’en finissant pas d’advenir. Il y a quelque chose comme ça, en métamorphose.

Ce qu'il y a de pierre en moi

2007-09-07T13:59:00.001+02:00

est la performance dont j'ai fait mon premier montage, filmée avec deux caméras. Elle est l'impulsion à mon travail en vidéographie, mais nullement représentative de celles qui ont vu le jour ensuite.
Ce premier travail de montage est à l'origine d'un véritable engagement esthétique que je prends avec la technique numérique.
L'action de filmer est au cœur de mes réalisations.

"Ce qu'il y a de pierre en moi"
2005 _mini-dv _coul._23 min
Performance filmée (par Denis Moreau & Sabine Massenet)
suivie de "Cabine Luce pour Lucy"
& performance in DVD collectif "Par ce passage, infranchi…", 2006-2007, Marseille
http://lestraces.net/frioul.html

Pour « Ce qu’il y a de pierre en moi », Sandrine Treuillard a réalisé un « guide pour la performance » l’accompagnant dans le processus de lecture & les mouvements de son corps, en combinaison de plongée noire. Le film qu’elle présente ici de cette performance réalisée sur l’île Pomègues (Frioul, Marseille) interroge, par le biais de l’autofiction en Lucy, la représentation du dos, cette « île du corps ».
Une partie album d’images
« Cabine Luce pour Lucy » renseigne sur le processus de création de cette performance nourrie par l’histoire de l’art et la paléontologie, entre autres influences.

La Revêche

2007-09-05T22:58:00.004+02:00

Fév.2006 _mini-dv
coul. _26 min

Ce film-photo s'ouvre avec un extrait de "Sordidissimes" de Pascal Quignard. Il retrace les strates d'un parcours de reconnaissance de "l'hôte impossible". "La Revêche" est une sorte de narration d’après
une histoire démembrée.
Les membres d’une histoire éparpillés dans les traces indistinctes (images d'archives), dans les non-dits, les cachés, le secret.

« Il créait des vides en moi, des trous. C’est cela être hanté.
Des trous forcés d’accueil. Pendant plus de 25 ans, j’en ai ignoré
le sens, en subissais les symptômes. Il s’agissait de « l’hôte impossible » (P. Quignard), de Guy. Le mort parasitait ma vie. Pour que je le re-con-naisse.
Ce film retrace les strates compliquées et nombreuses de ce parcours de reconnaissance et ne manque pas de croiser l’histoire du pays.
Les secrets de famille se mêlent à la honte nationale.
Comment se transmet le non-dit ? Car il y a bien une filiation profonde, souterraine des indicibles.
Le corps reçoit en projection des histoires de ses ancêtres. »

S.T.

« C’est en fait l’appel des lieux qui me pousse à prendre ces images. L’image est le résultat du jeu subjectif des relations (micro-)lieu-boîte-corps. Mon intention est de me cacher un peu devant elle (derrière des plans flous que je cherche, derrière la boîte à lumière, derrière l’image à venir), je me cache dans elle (avec elle, par elle), pour mieux la voir.
La prendre. La capturer.
J’ai adopté la même attitude pour capturer à l’écran, avec une caméra HI8, les images des actualités de décembre 1943.
Je ne voyais pas bien le cadre à travers le viseur. Tout comme ma vue finit par se brouiller avec la mise au point en photographie. Les yeux se fatiguent. Dans cette fatigue les réglages se réalisent diffici- lement. C’est un lâcher prise. Ce moment-là offre l’image vitale au sens. »

S.T.

Interprétation :
Sandrine Treuillard (voix)
Emmanuel Vaudour (lecture de la lettre)
Makoto Sato (percussions)

20ème festival Les instants Vidéo, Cinéma Renoir, Martigues
www.instantsvideo.com

Un même transport

2007-09-05T22:06:00.003+02:00

Juin 2006 _mini-dv
coul. _11 min

1998, Nuremberg : embrasser le bouquet blanc des cyclamens (S.T.). Paris, 2006 : Comme une petite pensée suffit à remplir toute une vie (L. Wittgenstein). "Un même transport" est une vidéopoésie dédiée à Johannes Gachnang.

20ème festival Les instants Vidéo, Cinéma MK2 Bibliothèque, Paris
www.instantsvideo.com
& 16ème festival Côté Court, Pantin
www.cotecourt.org

”RÊVE (10h du matin [diseur du matin])
DE LA NUIT DU 29 au 30 MAI 2006, Porte 34
Un même transport. Je suis en voiture avec mes deux sœurs [suis polyphonique ; mes sœurs autant de voix en moi]. J’ignore qui conduit. Il me semble que je suis à droite du conducteur et parfois à l’arrière, à droite, quand je me retourne pour continuer à voir l’image du dehors, depuis l’auto-mobile.
En roulant dans un paysage où des arbres & des champs bordent la route, je vois dépasser d’une haie [cette barrière me sépare de lui, l’enferme dans un autre dehors] la tête d’un cerf.
Je vois le mouvement de sa tête aller vers l’arrière, sa longue nuque se courbe sur elle-même, son museau est presque à la verticale. Sa gueule s’ouvre : il brame [la voix de l’homme, la voix profonde, la voix d’une détresse violente & sexuelle]. J’entends son brame [supplication] étouffé par la boîte en verre & métal qu’est la voiture [supplication depuis la mort ?]. [Vase à figures rouges d’Athènes : Actéon le chasseur dévoré par ses propres chiens, qu’Artémis a transfiguré en cerf].
Avec mes sœurs [unes, mêmes & différentes], une excitation nous parcourt et nous nous disons [polyphonie] : “Tu l’as vu ? Tu l’as vu ?” “Ah oui ! Ah, oui !”
Et c’est l’éblouissement.
Quelques mètres plus loin, tapi à l’ombre d’un arbre contre la haie, se détache, à peine, la couleur rousse [havane] du corps d’un autre cerf. Je vois d’abord ses cornes, ses bois grisâtres immobiles, sa tête de profil et tout son corps couché. La tête porte ses bois. Cerf noble au repos. Il regarde vers la droite, vers l’arbre, le tronc qui l’abrite.
C’est dans l’ombre. Je l’ai vu. Une de mes sœurs n’est pas parvenu à le décrypter [l’inconnu : en un seul chasseur & chassé, figé].
Nous roulons encore & cette fois-ci, c’est un petit cerf qui trottine, toujours la même couleur de robe, le roux brille au soleil sur sa croupe. Il avance joyeusement.
Puis, un groupe de chevaux de petite taille semblent en liberté dans des chemins entre les champs. Ils ont aussi de belles couleurs, certains sont plus foncés que les cerfs. Ils sont gracieux & joyeux dans leur déplacement, un peu comme des cabris. Je vois le soleil en taches sur leur couleur.
Avec mes sœurs, nous nous étonnons de les voir ainsi en liberté.”
S.T.

”NOTES SUIVANT LE RÊVE
Ce matin, ma gorge est prise. Enserrée. Brûlante. Comme si je n’allais plus “pouvoir parler”, devenir aphone. Entendre le brame me laisse sans voix. Qu’est-ce qui me la capture ? cherche à m’en priver.
Hier, j’ai appelé P. Q. sur son portable [réceptacle des voix] et ai eu immédiatement sa messagerie. Sa voix un peu enrayée par la machine, ou plutôt que la machine finit par rendre métallique [le passage nu & tremblant de la voix connue d’un homme quasi-inconnu_pas connu personnellement, connu à le lire, par le jeu, l’échange de la voix intérieure lisant, reconstituant la voix intérieure de l’écrivain_]. Elle disait simplement : “Vous pouvez parler.” J’ai dit ma phrase.
En étais-je vraiment capable ? Avais-je la permission de parler ?
La voix humaine proche du brame est la seule éloquence.
La gorge, les poumons, “un sac, une poche au creux de la bouche”.
Quel instrument tire le son de la voix humaine masculine & virile vers un brame ?
Quel espace ?
Quel réceptacle au souffle vibrant ?
Le visiteur inconnu lisait le dépliant dans les pièces de l’abbaye de Fontenay. Il pleuvait à merveille. L’eau, la pierre. Comme les lieux enveloppaient et portaient cette gravité chantante. Je me déplaçais le microphone tendu à bout de bras. L’homme avait disparu un instant derrière un pan de mur. Entre deux phrases qu’il lisait à sa famille, nous nous étions souri.
Malgré pudeur il m’accordait cette capture.
Est-ce que je peux vraiment parler ?
La poésie suppure. Ce ne sont plus des mots, seulement. Les images, les sons que je capture me renvoient aux coulisses du monde, à la préparation à la représentation, à l’intimité en amont de la représentation. Ce moment, cet espace-là m’entraîne, m’attire, m’aimante. Je l’aime et en deviens l’amante.
Ces instants en coulisse glissent vers la représentation. J’en suis traversée.
Les mouvements du déplacement sensible, le moment du jaillissement.
Ce qui se passe entre l’énoncé : “Embrasser le bouquet blanc des cyclamens” et les images visibles de cet acte. Acte d’écrire dans l’espace, sur un objet.
Á l’origine (en 1998) de cette révolution du visage autour des cyclamens était une citation d’un autre autrichien : Rainer Maria Rilke : “Tout ange est effrayant”. En 2006, à l’aboutissement de ce transport, la voix chantée : Ludwig Wittgenstein : “Comme une petite pensée suffit à remplir toute une vie”.
Se produit la sorte d’apprivoisement de l’inconnu entre ces deux temps, ces deux voix d’hommes. L’inconnu : c’est aussi l’écriture, l’acte d’écrire vu comme marque masculine, comme expression de ma part masculine.
Oser écrire depuis le brame. Comme la voix, l’écriture prend sa source dans l’énergie sexuelle. Énergie virile, depuis ce puits à l’envers dans mon ventre. Le lieu de la féminité abrite, enveloppe cette énergie virile. Elle “prend de la hauteur” se détache et jaillit en traversant le corps. Choré-grahie.
Vidéopoésie dédiée à Johannes Gachnang.
Montage [caresses d’images se dédoublant] pour le tré-passé [passé au travers, de l’autre côté, en 2005] en 2006.
En 1998, la vidéo-performance comme déclaration d’amour. Parade platonique. Une danse en rond comme celle de l’abeille butineuse. Jusqu’à éraillement des ailes, jusqu’à épuisement des forces récolter le miel. Programmée pour mourir à la tâche.
Johannes Gachnang : un suisse : le cerf : Hirschhorn : animal inscrit dans l’imaginaire suisse. Me souviens de L’institut Benjamenta de Robert Walser.
Le livre, le film. Passage onirique : un cerf dans le couloir transformé en forêt.
Walser mort dans la région de Berne, à l’hôpital psychiatrique de Herisau. Johannes est mort d’un cancer à la bouche [fumeur de havane] à “l’hôpital de l’île”[ainsi le notait-il sur ses cartes postales]. Á Insel, Berne. En fait, une tour gigantesque, l’hôpital. Prendre l’ascenseur jusqu’à l’étage treize.
J.G. m’avait introduite à la littérature walsérienne. Repense à ces danses, dans l’institut Benjamenta, les corps apprêtés au travail de valet, des mains de Kraus, ses gestes gracieux dans un corps dur et robuste. Les phrases de Jakob (Walser) : une danse. Le film & le livre se mêlent.
Les images, les mots, les voix, les visages & les temps se frôlent.
Un même transport. ”
S.T.

Ludwig Wittgenstein le visage en partie caché par un bouquet de cyclamens blancs. _Photographie de Moritz Nähr - 1931 - Palais Stonborough, Renngasse, Vienne. Extraite du catalogue “Wittgenstein -biographie . philosophie . praxis- Wiener Secession (Exposition à la Wiener Secession 13 septembre - 29 octobre 1989)”.

Pour en finir avec Jeanne d'Arc

2007-09-05T21:28:00.046+02:00

Nov. 2006 _ mini-dv
coul. _ 54 min

Ensemble de 5 vidéos
_ Jehanne 2006 _ 22'
_ De ses voix _ 2'45
_ 5 petits blasons pour en finir avec Jeanne d’Arc _ 12'20"
_ Le rêve de Jehanne _ 2'50"
_ Jehanne mise en abîme _ 15'30

“Le sens de la répartie de Jehanne est aussi le sens du retrait” S.T.

JEHANNE 2006 - 22' - 1er volet /5

" Ses paroles. Son ordalie.
La Sourdaie est le nom du coin de terre que mon père, Sylvain, a acquis. Le demi hectare traversé de sources se jette doucement et sans tarir dans l’étang sauvage, plus bas.

J’ai filmé durant 31 minutes un filet de l’eau sur les cailloux. Quelques mètres carrés se sont réduits en centimètres carrés : macro-paysage. Ai introduit le micro sous les ronces, dans quelques fossés… Encore marché dans les broussailles. Terrain subtil. Les eaux frôlent la surface de cette terre.

Longue macro-vidéographie, la lumière irradie les eaux par fulgurance. La quête d’on ne sait quoi est errance. L’errance mène à la découverte. Des pépites. Les cailloux donnent forme au cours d’eau. Le vent en accélère sa course perpétuelle. La petite noisette échue fait obstacle.

La fatigue du poignet annonce la fin du filmage. Filmer ces éléments devient une ordalie contemplative, une épreuve de résistance pour sentir jusqu’au bout sa force. La force se consume à mesure qu’elle s’exerce. Les tremblements provoquent d’autres radiations, bleues, avec l’incidence optique. L’angle des rayons solaires colorent la lumière sur l’eau : nature d’un alliage métallique. Du jaune d’argent aux oxydes de manganèse. Quelque chose brûle l’eau et l’image.

Sur les trois plans séquence (le principal durant plus de 15 minutes), la voix alto dit "je". "Je" suis Jehanne répondant à ses interrogatoires, au procès et en prison. Aucune question des Cauchon ni Beaurepère ne sont perçues. Jehanne affirme, grave. Le montage de ses paroles : ses voix lui ordonnent ; l’habit d’homme ; le sort des anglais ; son erreur d’avoir signé l’abjuration. Musicalité des eaux, rythme des pas dans les cailloux, les marécages…

Je lis la Sourdaie imprimant lumière & sons sur la cassette digitale. J’enregistre une partie où mon père se retranche. Son refuge. Il se réfugie dans la parole de la Sourdaie (percevoir comme paroles : reflets, bruissements d’eaux, vent dans les feuillages, brindilles cassant sous les pas, criaillement des cailloux : tous éléments mobiles, changeants). En ma présence Sylvain se retranche derrière le vacarme de la débroussailleuse qu’il pousse tandis que j’écoute l’intime Sourdaie.
Sylvain me laisse faire cela. Il m’y invite même, tacitement. Ce lieu comme l’aveu déguisé qu’il me fait partager.

Je filme, je tire le fil de l’image : j’écris. Je lis. Il pousse : il se tait, se terre dans le vacarme. Quelque chose sourd.

Jehanne se recueille, se ressource ; ses paroles coulent de cette source, avec la même évidence naturelle, le même mystère. Tout autant ses paroles alimentent la source. L’eau plus qu’un pendant à ses paroles : Jehanne est la source. Les eaux vont jusqu’à brûler par elles-mêmes.
Jehanne coule à sa perte, de source. "
S.T.

[ Extraits du procès de Jeanne d’Arc choisis & lus par Sandrine Treuillard tirés de "J’ai nom Jeanne la Pucelle" de Régine Pernoud, Découvertes Gallimard, 1994 ]

DE SES VOIX - 2'45" - 2cd volet

Filmer les phrases gravées dans la pierre des piédestals. Cliquetis, glissements, frottements au sol et voix alentours sur le parvis
de la cathédrale d’Orléans. Un moment, un geste de lecture.

5 PETITS BLASONS pour en finir avec Jeanne d'Arc - 12'20" - 3ème volet /5

Macro-autoportraits, minis-performances se mêlent à l’iconographie de Jeanne d’Arc. Mythe & petites fictions. Filmer dans un miroir les images d’un livre, sa mise en page. Saynètes imprévues du corps à l’échelle du blason.
[ Iconographie filmée du livre "J’ai nom Jeanne la Pucelle" de Régine Pernoud, Découvertes Gallimard, 1994 ]

LE RÊVE DE JEHANNE - 2'50" - 4éme volet/5
Le sexe féminin, ventre, cuisses & fesses nus, dans la pleine lumière d'un miroir. Ballade, le bassin se déhanche doucement.
L’amour courtois est une mise à distance de l’acte sexuel immédiat.

Chant a capela :
"Amor mi fa cantar a la Francesca"
par le ténor Rogers Covey-Crump.

JEHANNE MISE EN ABYME - 15'30 - 5ème volet /5

Lecture des vitraux de la cathédrale Sainte-Croix d’Orléans, le récit en images de l’épopée de Jeanne d’Arc.
La caméra entre mes mains est un stylus, elle capture des détails : damassés, couleurs vives, manganèse, vert, rouge ; dessins, mailles de fer, armures.
Les gestes des personnages dictent le glissement incertain de la lecture.
Quête, recherche du visage qui répond à la main.
Le plomb, comme autant de séparation en séquences, maintient des fragments ensemble.

Sonia & LJF&LM

2007-09-05T14:28:00.043+02:00

Mai 2007 _ mini-dv
coul. _ 26 min
Modèle & lecture : Sonia Fleurance
Filmage, texte, composition sonore, montage & mixage :
Sandrine Treuillard
[2cde Projection Privée, Sonia Fleurance, été 2007
17ème Festival Côté Court, Ciné 104, Pantin, juin 2008]

Extrait 1/1 : 10 premières minutes :

Lecture, blasons du corps, paysage.
Faire le portrait d’une lecture, d’un corps lisant, filmer la figure à la manière serpentine. Le texte "LJF&LM" (La-Jeune-Fille-&-La-Mort) s’échange dans la triangulation lectrice-filmeuse-spectateur. La forêt de Saint-Germain-en-Laye comme cadre sonore, le paysage pénètre l’image et interfère sur la voix. Arbres et corps. La bande sonore
« Échafaudages musique » a été réalisée pour la modèle-lectrice.

GENESE D’UNE CONSTRUCTION

2001
Au commencement
était mon désir de voir le portrait de Laura Battiferri, poétesse florentine, peint par un autre poète, Agnolo di Cosimo, dit Bronzino (1503-1578). Portrait réalisé entre 1555 et 1560. En 1558, Laura avait 35 ans, Agnolo 55.
À Florence, en février 2001, j’ai photographié la peinture, huile sur bois. La surveillante décrocha le cordon et j’ai marché sur le tapis ; elle m’enjoignit de prendre aussi avec flash. La lueur au niveau des hanches sur la robe sombre.
Au second commencement
était une lettre écrite en 2000 à une demoiselle qui m’avait exaspérée. Durant sa mise en forme, cette lettre s’est vite métamorphosée en texte littéraire. Elle ne fut jamais adressée à la demoiselle. Mais notre amitié fut rompue.
Le titre initial du texte en trois volets était : « Le suicide de la-jeune-fille-et-la-mort » et sous-titre : « Trois devenirs ». La lettre centrale « Le miroir » était précédée d’un rêve et suivie par
« La cordulie bronzée » prélevé d’une encyclopédie sur les mœurs des libellules.

Les années ont passé. Le portrait et la lettre respirèrent dans les eaux sombres, jusqu’en pays d’oubli.
2005
été. Un ami musicien (1) m’emmène dans une librairie assister à la lecture d’un texte de Duras « La douleur ». Cette lecture, performance même, un corps que traverse une voix accompagnée par les grondements et grincements d’une contrebasse (2) complice.
Cette lecture fut bouleversante. Nous laissant là, nus comme des vers, bouches ouvertes, effrayés de beauté.
J’ai alors écrit à Sonia Fleurance, comédienne, que je souhaitais la rencontrer.
Sa lecture de Duras avait soudain exhumé la lettre à la-jeune-fille-et-la-mort.
Deux années passèrent où nous eûmes des moments de reconnaissance mutuelle, d’écoute fascinée, d’amitié. Je reste dans l’interrogation en bordure d’un gouffre, l’énigme de sa personne percute la mienne, zone érogène de notre rencontre.
Je mis du temps, une année, à céder à mon désir (mêlé de crainte) de lui soumettre le texte. Sonia mit du temps à le lire, à tenter de l’apprivoiser. Ce fut une épreuve pour chacune.

2007
en mai, une vingtaine de minutes suffirent à résoudre les tensions, à canaliser les énergies : je filmai Sonia lisant LJF&LM en forêt de Saint-Germain-en-Laye. La figure serpentine, tourner autour de la figure, ce geste de vrille suggéré par le portrait de Laura (et figure de style commune à une quête propre au maniérisme, en peinture comme en sculpture ; cf « La déposition » de Pontormo, maître et ami de Bronzino), je souhaitais l’expérimenter en filmant Sonia. Tension de lectures et de relations multiples, en écho les unes des autres, sur la base du trio Texte-Voix-Filmage,
Figure-Texte-Filmeuse,
Modèle-Peinture-Artiste.
Laura-Peinture-Agnolo transposé en Sonia-texte-Sandrine.

Dix jours avant d’aller tourner autour du modèle en forêt, je remis à Sonia une composition, figure serpentine sonore, « Échafaudages musique », que je lui dédiai. Ce matériau fut la trame sonore, le filet où se déposèrent la prise de vue, de son et de voix.

(1) Makoto Sato (2) Benjamin Duboc

"[…] Je m'égare de mon droit chemin"
"[…] Dal dritto mio sentier mi piego" Pétrarque (entre les deux doigts)

TEXTE : LJF&LM
(extraits)

Un rêve

« Je suis devant un paysage.
Un ciel plus large que la terre
définit la ligne d’horizon.
Du fond de l’image montent dans le ciel et glissent
de petits points noirs.
Ils grossissent au fur et à mesure qu’ils avancent.
Le vol d’une nuée d’insectes.
Ils avancent encore et se précisent.
Des oiseaux.
Quelques dizaines d’oiseaux volent au-dessus de moi.
Deux d’entre eux me frôlent
dans un mouvement de bas en haut
semblent mesurer mon corps qu’ils touchent presque.
Des pigeons voyageurs.
Je vois dans les yeux de l’un face à mon visage.
Ses ailes ouvertes me permettent d’apprécier
les qualités du jabot
la taille de la gorge
et la lumière diffusant sur ses plumes.
Je vois la pliure ombrée sous les ailes. »

Miroir

« Debout
la robe s’étire de vos hanches aux chevilles
traçant la circonférence autour des jambes
amplement.
Dans l’espace intérieur au cercle
votre odeur est préservée
protégée par le tissu.
Il enveloppe.
Malgré cette limite c’est votre sexe juvénile
au centre du cercle qui fascine.
L’odeur insensée et inodore
attire à vous les faveurs.
Ce charme vous est propre.
Vous l’habillez de toutes les séductions.
La chose bien cachée
plus présente que sur nul autre corps féminin.
Vous la mettez en scène.

Vous marchez d’un pas véloce
vos jupes se frottent
bruit d’un fouet en cuir.
Vos vêtements pèsent plus que votre corps.
Les gilets, manteaux, houppelandes,
les robes
les cardigans accentuent l’extrême finesse de vos hanches.
Elles appellent la caresse violente.

Votre pâleur mêlée à la minceur du visage
est la force du désir auquel vous vous refusez.
Marque du combat que vous menez au sein de vous-même.
Vous ne pouvez révéler ce combat
et ne voulez le voir.
Il vous partage.
Une partie de vous refuse d’assister au
combat que mène l’autre partie.

Moi, j’y assiste.
Quand vous vous montrez si attirante
souffrance et force mêlées dans le repli
beauté si frêle
votre présence au corps
mon sexe de femme bouge
et mon âme est un gant retourné.
Il me viendrait à l’esprit
de vous souffler le visage avec
ce gant retourné.
Vous nous faites mourir.
Vous êtes la tueuse des désirs
que vous avez laissés naître en nous
que vous avez souhaités et provoqués.
Vous jouissez de refuser notre amour
vous jouissez de refuser à cette part de vous-même
qui vous implore à chaque instant le contact physique
se tord du désir d’être caressé.
Vous imposez le secret.
Vous imposez à cette autre partie de vous-même de se taire.
Elle se tait
mais à d’autres moyens d’expression.
Je la sens qui expire de vous sur tout votre corps
dans chacun de vos gestes
suppliant la caresse de s’accomplir.
Quand
dans le miroir que sont les autres
vous voyez le reflet des agissements
de vos séductions
et quand le moment est venu que la caresse de vous s’approche
celle qu’une part de votre personne a réclamé à corps et à cri
quand elle s’avance vers vous
vibre dans l’humilité
et à son tour vous supplie
vous vous reculez
vous rétractez
avez peur et vous enfuyez.
(…) »

© Sandrine Treuillard, 2000-2007

MAIL du vendredi 20 avril 2007 à sfleur
Modèle vivant

Chère Sonia,
si chère,

Je suis très émue ce matin.
J'ai trouvé à faire ton portrait telle que tu étais hier,
juste à tourner autour de toi dans la position où tu étais en lisant
"La folie du jour"(3).
Je détache Sonia de Laura.
Une forme du maniérisme est la "figure serpentine".
Tu seras ma sculpture vivante et je te caresserai du bout de la caméra, depuis la chambre numérique.
C'est ta posture, à toi.
Je souhaite que tu te vêtisses pareille qu'hier à la fabrica'son. Avec ces chaussures-là.
Il me faudra une belle lumière, du jour, et ce serait bien de mettre ton écran blanc comme fond.
Je pense filmer Sonia Fleurance chez elle.
Chercher à voir pour mieux étreindre.
Tu pourras lire si tu veux. Je ne sais pas pour le son.
Si tu veux m'offrir ta voix, je la recevrais volontiers.
Je peux peut-être t'amener un son de ma fabrique… pour ton dialogue.

Je t'embrasse fort,
tout en rejoignant la réflexion de Pascal Q. : "L'amitié, c'est l'art du vide".
Et l'amour platonique.
Portrait de chevalières de la table vide.
[Je tâtonne avec ces mots.]
S.T.

(3) Maurice Blanchot

Sylvain des sources

2007-09-05T14:11:00.016+02:00

Mars 2007 _ mini-dv
coul. _ 19 min 30
2cde projection privée, chez Sonia Fleurance, juillet 2007
20ème Festival Les Instants Vidéo, Canal Maritima, nov. 2007

Lieu & Cadre sonore : La Sourdaie
Modèle : Sylvain Treuillard
Textes : "Vie secrète" de Pascal Quignard & "Les métamorphoses" d'Ovide
Voix off & Composition sonore : Sandrine Treuillard

Lecture, portrait, paysage.
« La Sourdaie est le lieu de mon père Sylvain. Un demi hectare traversé de sources au-dessus d’un étang. Un système hydraulique permettait d’envoyer de l’eau au château situé plus haut.
Le jeu des sources dans les canalisations.
La Sourdaie est construite d’une petite bâtisse jadis au gardien des sources. Il fallait nettoyer le bélier, enlever les dépôts de vase, les feuilles pourries à l’entrée des canalisations. Changer les pièces recevant les coups du bélier.
Aujourd’hui, ce système est un vestige.
Seul l’accent circonflexe sur l’étang demeure. Le toit comme signe mystérieux et intime sur l’eau étale.
Sylvain est devenu le gardien des sources anciennes. Il les met au jour à nouveau. Nettoie le bassin. Retape la maison, y installe des fenêtres.
Je filme le début de son emprise sur ce lieu, au défrichage. Quand il l’apprivoise, le découvre. Je peux le dévoiler à son côté. Le lire en sa présence.

Peindre avec le pinceau du filmage. Mon œil peint, la caméra au bout de mon œil peint, tenue devant mon visage la caméra dans la paume entre les doigts, peint autant qu’elle capte.
Quand ça dure, quand le filmage dure, prend de la longueur, s’étale dans la durée, l’œil au bout de la caméra peint plus qu’elle ne capte. C’est le regard.

Comme le pinceau au bout du sexe de l’homme peint au fond du sexe de la femme la joie sur son visage (Quignard)
je filme le lieu de mon père en profondeur pour donner un visage a son secret.

Mais le secret demeure
le secret demeure dans le secret du domaine.

La Sourdaie est une grotte. Je filme le bord du lieu, ses frontières, son contour, l’écran aux reflets de l’étang. C’est l’air, le son que porte l’air, l’intervalle, les lumières ce matin-là, l’espace en somme que je capture en cherchant le secret des lieux.

Les textes extraits de « Vie secrète » de Pascal Quignard scandent les plans, glissent avec eux à travers ma voix. Ces fragments élus exaltent le film. Pénétrations multiples : texte dans l’image en mouvement, texte dans le geste même du filmage. Texte entrant dans la maison, en sortant, comme la caméra même passe l’embrasure de la fenêtre. Texte qu’inscrit la voix sur le paysage.

Texte qui, par la voix, relie le personnage présent, et tout occupé par le lieu, à la filmeuse. Filmeuse, toute occupée à saisir l’intervalle entre Sylvain et le lieu. Caméra tout occupée à mesurer sa position entre le lieu, Sylvain, et elle-même (la filmeuse). Lire. Filmer depuis pudeur. Interrogation des limites du voir. « Chercher
à voir pour mieux étreindre » (Freud & José Morel Cinq Mars) tout en construisant le processus du voir. « Vidéo », je vois dans la pudeur qui se cherche, se profile dans le filmage. Je regarde le paysage, la position dans l’espace des maison, étang, bassin, personnage, toit du bélier hydraulique (et un château hors-champ où l’eau jadis était envoyée). Le paysage est une peau et mon œil-caméra-dans-ma-main la caresse. L’espace devient le lieu palpable de la pudeur. Filmer dévoile ce qu’il y a de plus secret et de plus profond au sein de la pudeur. Ma voix, ce souffle disant les mots _la liste des titres des livres de Quignard en manière de poème_ est le véhicule à ma pudeur. Longuement filmer, la matière sonore environnante installe une durée musicale en plus de celle du plan vibrant de l’image. »

Extraits :
« La voie propre à chaque peintre est fascinée. Un vrai peintre ignore ce qu’il fait. Parfois le peintre croit qu’il est comme un aigle avec sa serre au-dessus des levrauts des images alors que tous les peintres sont des levrauts, des rats, des petits passereaux sur lesquels s’ouvrent le bec et les serres du grand aigle des images nocturnes qui dresse à plusieurs reprises chaque nuit leur fascinus. »
in « Vie secrète »

« Sur le jadis
Le lecteur
Alexandra de Lycophron
La parole de la Délie
Abîmes
Sur le défaut de terre
Sang
L’être du balbutiement
Albucius
Les ombres errantes
Le nom sur le bout de la langue
Les paradisiaques
Echo, Epistolè Alexandpoy
Vie secrète
Hiems
Une gêne technique à l’égard des fragments
Les mots de la terre, de la peur, et du sol
Sarx
La haine de la musique
Le sexe et l’effroi
Les septantes
Inter Aerias Fagos
Le secret du domaine
Konh-Souen Long, sur le doigt qui montre cela
Rhétorique spéculative
Le vœu de silence
Les tablettes de buis d’Apronenia Avitia
Sordidissimes
La nuit sexuelle »

Modèle : Sylvain Treuillard
2cde projection privée, chez Sonia Fleurance, juillet 2007
20ème Festival Les Instants Vidéo, Canal Maritima, nov. 2007